La comedia inmortal de Alexander Griboedov "Ay de Wit" tuvo una gran influencia en la educación de muchas generaciones de personas de habla rusa. Para mostrarnos todos estos vicios en una forma más expresiva y vívida, el autor utiliza una herramienta favorita: la sátira, con la que aumenta al máximo las características definitorias de sus personajes, haciéndolos divertir, pero no tanto como para estar demasiado divorciados de la realidad. Esto le da un sabor amargo característico después de leer esta obra: entendemos que los héroes de la trama a menudo somos nosotros mismos, simplemente no nos damos cuenta de nuestras deficiencias.
La acción comienza con el hecho de que el personaje principal, Aleksandr Andreyevich Chatsky, llega a Moscú después de tres años de ausencia y visita la casa de Famusov por una razón interesante. El hecho es que Chatsky está enamorado de la hija del dueño de la casa, Sophia. Antes de que Chatsky dejara Moscú, había una estrecha amistad entre ellos, la niña compartió muchos de sus puntos de vista. Juntos, se rieron de la joven tía, el amor del padre Sophia por el Club de Inglés. Sin embargo, después de su regreso, no vio en absoluto a la chica que alguna vez conoció. Durante estos tres años, Sophia ha cambiado, se ha vuelto más conservadora en sus puntos de vista, ya no bromea con él, como antes. Todos sus intentos de iniciar una conversación divertida y fácil terminaron en un fracaso, Sophia rechaza incluso sus sonrisas leves en la actualidad Moscú, sobre las reglas existentes en la sociedad actual.
El autor nos deja en claro que el personaje de Sophia ha cambiado en el transcurso de tres años, porque Chatsky no la vio ni habló con ella durante tres años. Ella cambió bajo la influencia del entorno, y fue con ese entorno que cambió a la niña y lidera su lucha Griboedov en la obra. Lo hace de manera experta y usa numerosos trucos: sátira, parodia, grotesco. Esto hace que la obra "¡Ay de Wit!" Sea una obra verdaderamente grandiosa de la literatura rusa. Nos cuenta sobre la servidumbre osificada en la pobreza espiritual, sobre la crueldad y la codicia del "noble reino". El autor se ríe de la máscara del esplendor exterior de esta sociedad engañosa, donde las personas son sinceras y a menudo pierden ante las cartas, o cambian a galgos. Nos revela la verdadera apariencia repugnante de los terratenientes que viven toda su vida en "fiestas y juergas", y las personas que luchan por la ciencia y el arte son ridiculizadas y temerosas, y la iluminación en sí misma se llama la "plaga". Y esto es compatible a nivel de todo el país, el autor ve la magnitud del problema, son enormes, las consecuencias son inevitables. En el mundo que se burla de Griboedov, una persona es valorada no por su mente, sino por sus títulos, títulos y dinero que tiene, y no importa cómo se obtengan estos privilegios y se acumule riqueza.
En el centro de toda esta "fiesta durante la plaga" vemos al caballero de Moscú Pavel Afanasevich Famusov, el coronel Skalozub, la "anciana siniestra" Khlestov, Molchalin y Zagoretsky. Griboedov se ríe de la estupidez, la intolerancia y la complacencia Famusov. El padre le dice a Sofya que tiene un comportamiento y una reputación impecables, pero inmediatamente se reúne para bautizar a cierta viuda que aún no ha dado a luz, pero según sus cálculos, "ella debe dar a luz". El mejor amigo de Pavel Afanasevich es un tonto soldado y enemigo del libro, el coronel Skalozub Sergey Sergeevich. El propio Famusov lo describe como una estrella de mazurca y fagot, y nos resulta obvio que este oficial pasa muchas horas bailando en bailes y fiestas. Es un ardiente oponente de toda iluminación y cordura. Promete darle Volatsky a Chatsky, pero no cumple la promesa, y aprovechando esta oportunidad, lo chantajea, ofreciéndole la burla del sargento. Habla de libros con desdén y miedo, cree que sería mejor quemarlos todos.
Opinión sobre el coronel Skalozub: esta es quizás la única cosa sobre la que las opiniones de Chatsky y Sophia todavía están de acuerdo. Ella habla del coronel como un tonto, y acepta que no habló una palabra inteligente por un tiempo.
Otro amigo y compañero de Famusov es Alexei Stepanovich Molchalin, un furtivo eterno que intenta complacer a todos. Su padre le enseñó desde muy joven: para tener éxito, todos deben sentirse halagados y sucumbidos, incluso "el perro de un conserje para que sea cariñoso". Y Aleksei Stepanovich cumple con éxito las órdenes de su padre, se convierte en un descendiente, un vívido ejemplo de una sociedad Famus.
Junto a Famusov, vemos a la anciana Khlestova, una mujer dura, grosera e imperiosa. Está tan enredada en sus "juegos" y crueldades que parece cómico para el lector. Cerca de ella, como con Famusov, a menudo se puede encontrar a Anton Antonovich Zagoretsky, que siempre está listo para servir a ambos en cualquier negocio. Y no uno, ni el segundo, sus cualidades morales no molestan. Es un ladrón, un mentiroso, un adulador y un jugador. Además, la propia Khlestova admite que le tiene miedo y le cierra las puertas para que no le robe, pero ella se lo guarda de todas formas, porque él es "un maestro del servicio".
Con estas palabras, Khlestova se caracteriza con mucha precisión a sí misma y a todas las personas en su entorno: vil, engañosa, inculta y codiciosa. Y Chatsky se opone a todo este mundo solo, quien se ve obligado a luchar solo con los vicios que encuentra en todas partes. Le parece ridículo ser una imitación vacía y servil de la moda occidental, que se refiere al cómic no solo en la vestimenta, sino también en la capacidad de hablar y sostenerse. Él llama al lenguaje universalmente hablado por los héroes de la obra el desplazamiento del "idioma francés con Nizhny Novgorod", y el culto ciego de toda la sociedad Famus por casualidad al visitar al "francés de Burdeos" le causa indignación y desprecio. Chatsky sinceramente no entiende por qué las personas con una cultura propia tan rica y tradiciones centenarias imitan tan ciegamente la cultura de ultramar, intentando indiscriminadamente todo lo que no se les ocurre.
La comedia "¡Ay de Wit!" Es toda una era en la literatura rusa y el teatro ruso. La obra, sin duda, seguirá siendo uno de los principales tesoros de la literatura y la cultura rusa. Los escritores jóvenes han estudiado y siguen estudiando esta obra, utilizando el arte de la sátira, una biografía realista y un ruso vibrante y hablado. Muchas citas de "Ay de Wit" se convirtieron en proverbios, frases clave que se han arraigado en el idioma ruso, lo que garantiza la fama inmortal de la comedia y su autor.
Don Juan
