Las letras de Akhmatova siempre se asocian con el lector común con un "velo oscuro" y con menos frecuencia con una canción materna de tristeza: "Requiem". Sin embargo, pocas personas conocen y leen los versos de esta destacada poetisa sobre la Gran Guerra Patria, donde elogió el espíritu de lucha de nuestros soldados y se preocupó por el destino de su patria. Tal Akhmatova, maduro, valiente, directo, presentaremos al lector en este artículo.
Historia de la creacion
En 1942, la poetisa comenzó a trabajar en un corto ciclo de poemas sobre la guerra, que completó justo antes de la victoria, en la primavera de 1945. Todos saben que Anna Andreevna fue una verdadera patriota de su país, no se atrevió a mudarse al extranjero, soportó firmemente todo lo que sucedía a su alrededor: revoluciones, represiones, tragedias familiares (el tiroteo de su esposo y el arresto de su hijo). ¡Ella toleró y esperó que la gran gente de Rusia, que estaba creando la historia de su país, algún día mereciera una vida mejor! Por lo tanto, Anna Andreevna apenas aceptó el hecho de que el país fue "asesinado" no solo por "enfermedad" interna (poder, sino también externa) por opositores militares. Al darse cuenta del horror de la situación, Akhmatova se dio cuenta de que era ella quien debía estar con la gente, la siguiente. Fue la conciencia de la propia importancia lo que sirvió de impulso para la creación de este ciclo de poemas.
Más blasfema es la acusación injusta e insultante de los políticos contra la poetisa. En 1946, en el Congreso de Escritores, alguien Zhdanov, un líder honorario del partido, llamó a Akhmatova "no una monja, no una ramera, sino una ramera y una monja cuya fornicación se mezcla con la oración". Su actuación grosera determinó el destino de la obra de Anna Andreevna: sus hermosos poemas patrióticos militares fueron enterrados en el olvido.
Género, dirección, tamaño.
- La dirección en la que trabajaba la gran poetisa era acmeism. Todos los acmeistas abandonaron los principios del simbolismo y proclamaron sus propios ideales: la precisión de la palabra y el significado y un retorno al mundo material.
- El tipo de rima es cruzada (ABAV).
- El tamaño poético es anfibrach.
Composición
La composición del poema se presenta en tres partes.
- Primera parte dedicado al invierno militar, frío e insoportable - "en el polvo de la nieve". "Y las poderosas Papá Noel están en orden con nosotros", así que la poetisa llama a los soldados, envueltos en chaquetas acolchadas de invierno, holgados, que parecen un buen héroe de cuento de hadas.
- Segunda parte - Un breve poema de cinco poemas dedicado al marinero desconocido. En él, Akhmatova habla con la voz de un héroe lírico, nos cuenta la difícil historia de un militar común que ha pasado por estos terribles 4 años. La poetisa pinta una imagen muy colorida de la vida de un marinero, en la que la muerte es un lugar común: "A lo largo de la muerte y hacia la muerte".
- La tercera parte El poema es optimista. La poetisa dice que "la victoria está en nuestra puerta", lo que significa que debe cumplir con unas buenas vacaciones con dignidad. Akhmatova señala que el principal mérito de los militares es que los niños se salvaron "de miles de muertes", quienes construirán un mundo nuevo.
Imágenes y Símbolos
El sistema de imágenes y símbolos en los poemas de Acmeists no es muy diverso y extenso. El poema "Victoria" no es una excepción. En la primera parte, Akhmatova describe metafóricamente el frío invierno, envolviendo la naturaleza con "polvo de nieve". Al final de la primera parte, se presenta otra imagen a la atención de los lectores: "poderosas santas". Una vez más, la poetisa nos insinúa de alguna manera que los militares, poderosos y valientes, en grandes chaquetas acolchadas de invierno se parecen al héroe más famoso de un cuento de hadas de invierno: Santa Claus. Ellos, como los magos, traen amabilidad a las personas y hacen milagros, expulsando a los enemigos.
El héroe lírico aparece en la segunda parte del poema: este es un marinero ordinario que sobrevivió mucho, vio la muerte más de una vez. Es el héroe lírico con sus recuerdos que transmite el horror de la guerra.
Temas y cuestiones
El tema principal de la trilogía es la guerra, su dinámica: el comienzo de feroces batallas, el duro destino de los militares y la victoria que tuvo un precio tan alto. El problema también es obvio: este es el precio de la victoria. Millones de personas murieron en el campo de batalla, defendiendo no solo sus intereses, sino también los derechos de todo el mundo, violados por los invasores. Su muerte fue terrible, así como la vida cotidiana militar: hambre, frío, riesgo y peligro omnipresente.
A medida que lees el poema, queda claro que también en el texto hay temas de patriotismo, coraje y coraje de los militares y las vacaciones en general. Akhmatova muestra con mucha precisión todos los lados de la terrible guerra: sus orígenes y consecuencias, la destrucción causada y la esperanza de un futuro más brillante.
Sentido
La idea del poema es simple: la poetisa está ansiosa por mostrar qué es la guerra, sin ningún adorno, mostrar todo horror, recordar el gran coraje del ejército ruso, la importancia del cielo pacífico sobre su cabeza. Este mensaje en ese momento no parecía tan obvio. La URSS es un país con una política exterior agresiva, un régimen tiránico y una poderosa máquina de propaganda. Muchas personas fueron hostiles al resto del mundo debido a su educación política específica. Por lo tanto, el avance del ejército ruso hacia Occidente podría convertirse en una nueva esclavitud para muchos países, como sucedió con muchos países de Europa del Este. Pero Akhmatova se opone a cualquier guerra, cualquier violencia. Espera sinceramente que al derrotar al dragón, el pueblo ruso no se convierta en un dragón y conserve la frágil paz sobre sus hombros. Ese es su punto principal.
Por supuesto, su objetivo era magnificar y perpetuar la hazaña del libertador ruso, que cometió un acto cristiano: se sacrificó por el bien de toda la humanidad. El tormento de cada soldado Akhmatova describe para que las nuevas generaciones recuerden este sacrificio y estén orgullosos de él, contribuyendo a la paz, no a la guerra.
Medios de expresión artística.
Akhmatova decora abundantemente su discurso con todo tipo de expresividad artística. Desde la primera línea vemos numerosos epítetos ("rugido formidable", "abedules nativos"). También en la primera estrofa se presenta la personificación: "los abedules nativos dibujan ramas y esperan y llaman". Los abedules para la poetisa son un símbolo de algo nativo: familia, amigos y conocidos.
Otros caminos son menos obvios. Por ejemplo, el autor asocia la esperanza con un faro, esta es una metáfora para acercarse al tan esperado final de la guerra.
