Entre los muchos nombres maravillosos de poetas, me gustaría destacar Afanasy Afanasevich Fet. Sus poemas son sobre objetos ordinarios y fenómenos de la naturaleza, sentimientos breves que una persona experimenta en ciertas circunstancias. La tarea del autor era descubrir sentimientos "eternos" en sus manifestaciones cotidianas. Un gran ejemplo es el trabajo "vine a saludarte".
Historia de la creacion
En 1838, Athanasius Fet ingresó a la Universidad de Moscú. Fue en sus años de estudiante que comenzó su actividad creativa. Pronto, poemas originales firmados por A.Fet comenzaron a aparecer en revistas. En 1843, el diario "Notas domésticas" publica el poema "Vine a usted con saludos ...".
La poesía del maestro se caracteriza por colores brillantes, imágenes y plástico. El hombre en sus poemas se dirige inicialmente hacia el concepto de belleza. Pero para él es instantáneo y fugaz. La belleza debe ser capaz de atrapar. Por lo tanto, el poeta crea poemas cortos, ya que las experiencias líricas no pueden durar mucho. Esta filosofía formó la base del concepto de arte puro, al que se adhirió el escritor.
Dirección, género, tamaño.
Athanasius Fet es en la literatura un conductor de la poesía del "arte puro". Sus obras están diseñadas para traer la paz a pesar del día.
El género de la obra se puede atribuir al "autorretrato lírico", donde el poeta proclamó públicamente lo que vino a contar en la poesía rusa.
En cuanto al tamaño, tenemos ante nosotros un ritmo, donde las sílabas estresadas y no estresadas (corea de cuatro pies) se alternan, un tamaño generalizado en la versificación rusa. Pero también hay tensiones debilitadas "súper esquemáticas", que le dan al ritmo una originalidad especial. La rima cruzada ayuda al movimiento del pensamiento poético.
Composición
Composicionalmente, el poema incluye cuatro estrofas (cuartetas), que están interconectadas por el verbo repetitivo "tell". Utilizando la técnica de anáfora, el poeta, por así decirlo, crea su "Manifiesto poético", en el que designa los objetivos de su trabajo.
- En la primera estrofa, la principal es el motivo de una alegre mañana soleada.
- La segunda estrofa es un himno a la naturaleza, que cobra vida con el sol.
- La tercera estrofa trata de una sed de felicidad para un alma enamorada.
- Finalmente, en la cuarta estrofa, la alegre canción del poeta se fusiona con la alegría del mundo.
Imágenes y Símbolos
El poema está escrito en primera persona, lo cual es típico del maestro. El alma de Athanasius Fet en un poema está abierta al lector. La imagen del héroe lírico se fusiona con la imagen del autor. Su "yo" lírico está, por así decirlo, disuelto en un deseo apasionado de volver a verla amada y disfrutar de las bellezas de la naturaleza y del mundo que la rodea.
A. Fet captura sutilmente detalles que parecen insignificantes a primera vista, su poema es conciso, pero difiere en psicologismo profundo. Y si intentas revelar el contenido, no funcionará hasta el final, ya que la poesía escapa de interpretaciones entusiastas.
Una manera importante en el poema es la primavera. Este es un símbolo de todo lo nuevo, fresco que da lugar a deseos brillantes y alegres.
Temas y cuestiones
En un pequeño volumen de trabajo, el autor pudo identificar los temas principales de su trabajo.
Fet tenía su propia idea del nombramiento del poeta. Ofrece su propio programa de acción poética en letras. Es este grave problema, el problema de la creatividad, lo que se resuelve en el poema.
Uno de los temas importantes en el trabajo del poeta y en este trabajo es el tema del amor. Creando poesía, que debería conducir al mundo de la belleza pura, Fet cantó amor, sin conflictos. Para un poeta amar es reír con una risa de alegría majestuosa. El poema habla del amor alegre, puro, triunfante. Esta es una unión conmovedora y armoniosa de dos corazones. Para Fet, una mujer es una manifestación de la belleza más alta del mundo. La peculiaridad de comprender el sentimiento de amor por el autor radica en la percepción de él como una conexión misteriosa de almas gemelas.
El tema del amor se funde con el tema de la naturaleza. Y esto no es accidental, porque el maestro es su cantante inspirado. Fet retrata paisajes en forma perfecta y refinada, la contempla estéticamente. En este poema, la canción de amor se funde con el himno a la naturaleza.
El poema también puede atribuirse a letras filosóficas, ya que el amor a una mujer, la admiración por la naturaleza son los componentes necesarios, sin los cuales es difícil imaginar la vida feliz de una persona.
El significado del poema.
La imagen central del poema es primavera. La idea es expresar la esencia de la vida de cada persona en esta época del año. La vida humana es fugaz y se desarrolla de diferentes maneras. Pero todos creen que la primavera vendrá en su destino, un símbolo de felicidad y renovación de toda la vida en la tierra. Así que quiero mantener este estado de ánimo primaveral, alegría, frescura, fragancia por más tiempo. ¿No es esto sobre lo que el poeta debería componer versos?
"Spring Feeling" se convierte en el núcleo de la creatividad de Fet. El autor contrasta el frío de la existencia de la vida real con el alto disfrute de la vida, donde el alma del poeta puede manifestarse libremente. Esta es la idea principal del trabajo.
Medios de expresión artística.
La peculiar forma artística de Fet se manifiesta en la riqueza de los cambios de humor, cuyo lugar principal está ocupado por la alegría y la diversión.
Luchando por un discurso poético inusual, el poeta lo satura con epítetos brillantes: luz "caliente", sed de "primavera". Los pronombres definitivos desempeñan el papel de epítetos: "todo" el bosque, la rama de "cada", "cada" ave, lo que nos permite considerar e imaginar el bosque en toda su variedad de plantas y pájaros.
Las personificaciones involucradas en la creación de la imagen poética: "el sol ha salido", "el bosque ha despertado".
La metáfora utilizada en la primera estrofa del poema transmite el humor alegre inherente al hombre en una mañana soleada ("revoloteaba con láminas de luz caliente"). Y en la tercera estrofa, se crea un estado especial de felicidad de un alma enamorada usando la metáfora "el alma todavía está feliz y lista para servirle".
Para crear un estado de ánimo alegre y solemne, es importante una aliteración discreta (repetición del sonido consonante "en"). Gracias a su repetición en diferentes palabras, se crea una imagen pacífica de la belleza de la naturaleza y la felicidad en las relaciones humanas ("hola", "rosa", "luz", "rama", "primavera", "ayer", "otra vez", "sopla con diversión" )
